Over Fra Bartolommeo, memorabele kunst, macht en muziek in Florence.

Heeft u ooit een tekening van Fra Bartolommeo (1473-1517) gezien waarop hij Michelangelo portretteert?

Fra Bartolommeo behoorde in zijn tijd tot ‘de grote vier’ van Florence. Tussen 1500 en 1508 werkte hij daar, net als Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci en Rafaël Sanzio. Met Rafaël was hij bevriend en Michelangelo en Leonardo bewonderde hij zeer.

Fra Bartolommeo maakte prachtige kunst. Over zijn leven en werk hoort en ziet u veel in deze lezing. Uiteraard krijgt u het portret te zien dat hij van Michelangelo maakte, maar nog veel meer van zijn kunst.

Fra Bartolommeo zong ook. Muziek speelde een belangrijke rol in de toenmalige samenleving in Florence. De prachtige Renaissance beeldende kunst en architectuur inspireerde bovendien componisten uit alle eeuwen. U hoort tijdens deze lezing dan ook bijpassende èn verrassende muziek. Zo hoort u hoe er in de zestiende eeuw gezongen werd op basis van tekst en muziek die op messen stond afgebeeld en hoort u hoe Liszt zich liet inspireren door beelden van Michelangelo.

Florence floreerde ten tijde van Fra Bartolommeo. Ook toen was het al een prachtige en grote stad. Hoe was het om daar te leven en te werken? Wie had er de macht en hoe is dat af te lezen aan de kunstwerken in de stad? In deze lezing wordt daar een levendig beeld van geschetst, waardoor u bij uw (volgende) bezoek aan Florence nog meer kunt genieten van deze fascinerende stad.

Nieuwsgierig geworden?

Kom dan op zaterdag 26 november 2016 om 15.00 uur naar deze lezing. De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen en wordt gehouden in het mooie pand ‘Historisch Joris’, Sint Jorisweg 2 te Delft.

De toegangsprijs is tien euro, dat is inclusief koffie en thee bij binnenkomst en een pauzedrankje. Reserveren is gewenst. Dat kan via onderstaand formulier. 

De lezing is een aanvulling op de tentoonstelling Fra Bartolommeo. De goddelijke Renaissance die vanaf 15 oktober 2016 tot en met 15 januari 2017 te zien is in het museum Boymans van Beuningen in Rotterdam.

_{Afbeelding: Gezicht op Florence.} 

Constant’s consonanten

Constant Nieuwenhuys (1920-2005), een van de oprichters van de CoBrA-groep, is een van onze beroemdste kunstenaars uit de 20ste eeuw. Hij was een multitalent.

Constant schilderde niet alleen, hij ontwierp en bouwde ook maquettes voor een mooiere wereld, die hij New Babylon noemde en waarover hij lezingen gaf en publiceerde.

Met zijn New Babylon gaf hij richting aan het werk van jonge, veelbelovende architecten, architecten die nu behoren tot de wereldtop.

Constant was bovendien een groot muziekliefhebber en zelf zeer muzikaal. Hij speelde gitaar, mandoline, viool en cimbaal en hij zong prachtig.

Constant was wars van ‘l’art pour l’art’, de kunst om de kunst zelf. Hij wilde met zij kunst vooral een maatschappelijk betekenisvolle bijdrage leveren aan de samenleving. Dat heeft hij gedaan, maar hij heeft tegelijkertijd ontroerend mooie schilderijen nagelaten.

In deze lezing hoort en ziet u veel over het leven en werk van deze bijzondere, invloedrijke en zeer innemende man. Bovendien hoort u muziek die in het leven van Constant een rol speelde. U zult verrast zijn door de diversiteit en de schoonheid daarvan.

De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze en wordt dinsdagavond 20 september vanaf 20.00 uur gegeven in BHC De Stadhouder, Stadhouderslaan 98, 3116 TH in Schiedam. De toegangsprijs is tien euro, dat is inclusief koffie en thee bij binnenkomst en een pauzedrankje. Reserveren is gewenst. Dat kan via onderstaand formulier.

Exclusief voor de Vrienden van het Gemeentemuseum in Den Haag geef ik de lezing op zaterdag 24 september vanaf 12.00 uur in de aula van het museum. 

De lezing is een aanvulling op de tentoonstelling Constant – New Babylon die vanaf 28 mei tot en met 25 september 2016 te zien is in het Gemeentemuseum Den Haag en op de tentoonstelling Ruimte + kleur die vanaf 29 mei tot en met 25 september 2016 te zien is in het Cobra museum te Amstelveen.

_{Afbeelding: Constant, Man met gitaar, 1951, Stedelijk museum, Amsterdam.}

Altijd al meer willen weten over Karel Appel dan “Ik rotzooi maar wat an?”

Dat kan tijdens de lezing Appels en noten, een lezing over Karel Appel en muziek op zaterdagmiddag 9 april 2016 vanaf 15.00 uur in het prachtige pand `Historisch Joris’, Sint Jorisweg 2, Delft.

Karel Appel, de beroemdste Nederlandse beeldend kunstenaar van de 20ste eeuw, was een zeer veelzijdig man. Hij schilderde en tekende niet alleen, maar maakte ook beelden, van verschillende soorten materiaal en groottes, hij beschilderde keramiek, ontwierp glas in lood en maakte allerlei andere gebouwgebonden kunst. Hij ontwierp decors en kostuums voor theaterproducties, schreef gedichten, kon prachtig zingen en componeerde.

In de lezing Appels en noten wordt u meegnomen in dit enorm veelzijdige en productieve leven Karel Appel, waarbij u niet alleen  veel over zijn leven en werk te weten komt, maar ook verrassend veel soorten muziek zult horen. 

De meeste mensen weten wel dat Karel Appel een groot jazz liefhebber was, maar wat had hij met de muziek zoals die op zaterdagavond klonk in de Portugees-Joodse Synagoge in Amsterdam? En met de muziek van Anton Webern, die van Guus Janssen, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini of Ralph Vaughan Williams?

Hoe dat zit en hoe dat klinkt, hoort en ziet u tijdens deze in meerdere opzichten kleurrijke lezing. 

De lezing is een aanvulling op de tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag, waar tot 17 mei 2016 een prachtig retrospectief van Karel Appel te zien is èn op de tentoonstelling in het Cobra-museum te Amstelveen waar vanaf 23 februari tot 15 mei 2016 de decors te zien zijn van twee producties die Karel Appel maakte voor de Nederlandse Opera. 

De entree kost tien euro, te betalen aan de zaal. De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze. Na afloop van de lezing is er gelegenheid nog wat te drinken en na te praten. De toegangsprijs is inclusief drankje!