Odilon Redon (1840-1916) is een kunstenaar met een fascinerend oeuvre. Hij koos zijn leven lang zijn eigen weg. Hij werd weliswaar door de (post-) impressionisten in Parijs en Brussel uitgenodigd om mee te doen met hun tentoonstellingen en de symbolisten beschouwden hem als hun leermeester en voorganger, maar hij wilde niet bij een groep horen. 

In zijn werk zien we veel elementen uit dromen terug. Lieflijk, vol tederheid, maar ook de nachtmerrie achtige kant komt er in voor. Zijn werk is decennia lang in zwart-wit waarbij hij, net als Rembrandt, wel gekleurd papier gebruikt, zodat het werk als het ware een gouden glans krijgt. Van deze ‘noirs’, zoals Odilon Redon ze noemt, ziet u prachtige voorbeelden.  

Later gaat hij in kleur werken. Dan wordt zijn werk nog sprookjesachtiger. Het is prachtig werk waarbij hij ons altijd uitnodigt te kijken achter de werkelijkheid van alledag en dat doet hij op een fenomenale manier. U ziet er hier een voorbeeld van. 

Hij vond inspiratie in de literatuur en in de muziek. Hij speelde zelf goed viool en piano. Tot zijn beste vrienden behoorden schrijvers, dichters, componisten en musici. Naar aanleiding van boeken die verschenen maakte hij veel van zijn tekeningen, litho’s, pastels en schilderijen. Ook de mythologische verhalen uit de klassieke oudheid zetten hem aan tot werk. Al dat werk moest zijn als de muziek: “Mijn tekeningen moeten niet definiëren, maar inspireren. Zij duiden niets aan. Net als de muziek, brengen ze ons in de schemerwereld van het onbepaalde.” Hij noemde zichzelf dan ook een ‘peintre symphonique’. 

Een derde inspiratiebron vond Redon in de natuur. Hij leefde in de tijd dat Darwin zijn beroemde boeken over de evolutie publiceerde. Er werd onderzoek gedaan naar de kleine elementen in de natuur, die niet op het eerste oog zichtbaar zijn. Dat fascineerde Redon en ook dat zien we terug in zijn werk. 

In deze lezing neem ik u mee in het leven en werk van Odilon Redon. U ziet daarbij niet alleen prachtige afbeeldingen, maar u hoort ook muziek van onder meer Beethoven, Gluck, Wagner en Franck. 

Ik nodig u van harte uit met mij mee op reis te gaan naar de fascinerende wereld van deze kunstenaar!

De lezing sluit aan op de gelijknamige tentoonstelling in museum Kröller-Müller. 

Deze lezing vindt plaats op zondag 15 juli vanaf 15.00 uur en duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen. De lezing wordt gehouden in het prachtige pand van Sociëteit ‘Het Meisjeshuis’, Oude Delft 112, 2611 CG Delft. Het Meisjeshuis bevindt zich hartje binnenstad Delft, op loopafstand van het centraal station en tegenover parkeergarage Phoenix.

De toegangsprijs is vijftien euro, te betalen aan de kassa. Reserveren is gewenst. Dat kan via onderstaand formulier. 

Marc Chagall is een van de fascinerendste kunstenaars van de twintigste eeuw. Hij werd eind negentiende eeuw geboren in een joods, chassidisch milieu in Wit-Rusland. Dat is onmiddellijk zichtbaar wanneer je zijn werk ziet. De chassidim drukten hun religieuze gevoelens uit in wonderlijke, bijzondere verhalen en in meeslepende zang en dans. Met het grootste gemak zweven in de verhalen van dat geloof de rabbijnen over de daken van de sjtetl, de joodse nederzettingen. Precies dat soort fantasie zien we in het werk van de Marc Chagall. 

Hij was een grootmeester in het kleurgebruik. Volgens Pablo Picasso was Marc Chagall, na het overlijden van Henri Matisse, nog de enige kunstenaar die begreep wat kleurgebruik inhield. Marc Chagall was een alleskunner. Hij schilderde niet alleen, maar illustreerde ook boeken, maakte objecten van keramiek, ontwierp tapijten, glas in lood ramen, mozaïeken, decors en kostuums voor ballet en opera en hij schreef gedichten. 

Hij was Jiddisch in hart en nieren, maar om die reden ook op de vlucht voor de onuitsprekelijke gruwelijkheden die de joden aangedaan werden in de 20ste eeuw. Ook daarvan getuigt zijn kunst. 

Hij hield van het leven. Dat spat van zijn doeken af. 

Kortom, zijn leven en werk zijn zo boeiend dat er een prachtlezing met veel mooie afbeeldingen en fantastische muziek van gemaakt kon worden. Wat die muziek betreft: u hoort onder meer een prachtige compositie van Górecki, een Jiddisch lied dat je niet meer kwijt raakt, een lied over het werk van Chagall dat door Francis Poulenc getoonzet werd en u ziet wondermooie balletfragmenten op muziek van Tsjaikovski en Debussy. 

Deze lezing vindt plaats op zondag 18 maart vanaf 15.00 uur en duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen. De lezing wordt gehouden in het prachtige pand van Sociëteit ‘Het Meisjeshuis’, Oude Delft 112, 2611 CG Delft. Het Meisjeshuis bevindt zich hartje binnenstad Delft, op loopafstand van het centraal station en tegenover parkeergarage Phoenix.

De toegangsprijs is vijftien euro, te betalen aan de kassa. Reserveren is gewenst. Dat kan via onderstaand formulier. 

Een lezing met muziek over de belle époque van Paul Poiret en zijn kunstenaarsvrienden

Een eeuw geleden was de couturier Paul Poiret in Parijs een gevierd man. Zijn modeontwerpen werden gedragen door ’tout Paris’ en door vele beroemdheden over de rest van de wereld. Zijn interieurontwerpen vonden gretig aftrek èn hij leverde bij zijn haute couture ook alle accessoires en een bijpassend parfum. Hij gaf in de westerse wereld de toon aan wat betreft vormgeving. Niet voor niets wordt hij dan ook de vader van de Art Deco genoemd. 

In deze lezing wordt u meegenomen naar Parijs in het interbellum. U ziet fragmenten van prachtige, soms oriëntaalse balletten, u maakt als het ware een dansje in de Moulin Rouge en u hoort en ziet hoe het er op de meer dan spectaculaire feesten van Paul Poiret aan toe ging. Feesten waar de beau monde van Parijs elkaar ontmoette, samen met beroemde actrices en danseressen en vele kunstenaars die in Parijs woonden en werkten. Zo bent u getuige van het spraakmakende feest van de duizend en tweede nacht dat in 1911 ten huize van Poiret plaats vond. 

Paul Poiret was bevriend met een aantal kunstenaars, waaronder Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain en Kees van Dongen. Hij kocht werk van deze en vele andere kunstenaars en stelde het werk ook tentoon.  Van de kunstenaarsvrienden van Paul Poiret ziet u uiteraard het nodige werk. 

Met de eerste wereldoorlog kwam de belle époque met een enorme schok tot stilstand. Of en hoe Paul Poiret deze schok overleefde hoort u natuurlijk ook.

In deze lezing ziet u niet alleen prachtige afbeeldingen van de ontwerpen van Paul Poiret en van de werken van de beeldend kunstenaars, u hoort ook muziek, onder meer van Bach, Rossini, Rimsky-Korsakov en Offenbach . 

U bent van harte uitgenodigd u te laten onderdompelen in de betoverende wereld van het belle époque!

De lezing sluit aan op de tentoonstelling Art Deco – Paris in het Haags Gemeentemuseum en vindt plaats op zondagmiddag 21 januari 2018 vanaf 15.00 uur (deur open vanaf 14.30 uur) en duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen. De lezing wordt gehouden in het prachtige pand van Sociëteit ‘Het Meisjeshuis’, Oude Delft 112, 2611 CG Delft. Het Meisjeshuis bevindt zich hartje binnenstad Delft, op loopafstand van het centraal station en tegenover parkeergarage Phoenix.

De toegangsprijs is vijftien euro, te betalen aan de kassa. Reserveren is gewenst. Dat kan via onderstaand formulier.