Constant’s consonanten

Constant Nieuwenhuys (1920-2005), een van de oprichters van de CoBrA-groep, is een van onze beroemdste kunstenaars uit de 20ste eeuw. Hij was een multitalent.

Constant schilderde niet alleen, hij ontwierp en bouwde ook maquettes voor een mooiere wereld, die hij New Babylon noemde en waarover hij lezingen gaf en publiceerde.

Met zijn New Babylon gaf hij richting aan het werk van jonge, veelbelovende architecten, architecten die nu behoren tot de wereldtop.

Constant was bovendien een groot muziekliefhebber en zelf zeer muzikaal. Hij speelde gitaar, mandoline, viool en cimbaal en hij zong prachtig.

Constant was wars van ‘l’art pour l’art’, de kunst om de kunst zelf. Hij wilde met zij kunst vooral een maatschappelijk betekenisvolle bijdrage leveren aan de samenleving. Dat heeft hij gedaan, maar hij heeft tegelijkertijd ontroerend mooie schilderijen nagelaten.

In deze lezing hoort en ziet u veel over het leven en werk van deze bijzondere, invloedrijke en zeer innemende man. Bovendien hoort u muziek die in het leven van Constant een rol speelde. U zult verrast zijn door de diversiteit en de schoonheid daarvan.

De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze en wordt dinsdagavond 20 september vanaf 20.00 uur gegeven in BHC De Stadhouder, Stadhouderslaan 98, 3116 TH in Schiedam. De toegangsprijs is tien euro, dat is inclusief koffie en thee bij binnenkomst en een pauzedrankje. Reserveren is gewenst. Dat kan via onderstaand formulier.

Exclusief voor de Vrienden van het Gemeentemuseum in Den Haag geef ik de lezing op zaterdag 24 september vanaf 12.00 uur in de aula van het museum. 

De lezing is een aanvulling op de tentoonstelling Constant – New Babylon die vanaf 28 mei tot en met 25 september 2016 te zien is in het Gemeentemuseum Den Haag en op de tentoonstelling Ruimte + kleur die vanaf 29 mei tot en met 25 september 2016 te zien is in het Cobra museum te Amstelveen.

_{Afbeelding: Constant, Man met gitaar, 1951, Stedelijk museum, Amsterdam.}

Altijd al meer willen weten over Karel Appel dan “Ik rotzooi maar wat an?”

Dat kan tijdens de lezing Appels en noten, een lezing over Karel Appel en muziek op zaterdagmiddag 9 april 2016 vanaf 15.00 uur in het prachtige pand `Historisch Joris’, Sint Jorisweg 2, Delft.

Karel Appel, de beroemdste Nederlandse beeldend kunstenaar van de 20ste eeuw, was een zeer veelzijdig man. Hij schilderde en tekende niet alleen, maar maakte ook beelden, van verschillende soorten materiaal en groottes, hij beschilderde keramiek, ontwierp glas in lood en maakte allerlei andere gebouwgebonden kunst. Hij ontwierp decors en kostuums voor theaterproducties, schreef gedichten, kon prachtig zingen en componeerde.

In de lezing Appels en noten wordt u meegnomen in dit enorm veelzijdige en productieve leven Karel Appel, waarbij u niet alleen  veel over zijn leven en werk te weten komt, maar ook verrassend veel soorten muziek zult horen. 

De meeste mensen weten wel dat Karel Appel een groot jazz liefhebber was, maar wat had hij met de muziek zoals die op zaterdagavond klonk in de Portugees-Joodse Synagoge in Amsterdam? En met de muziek van Anton Webern, die van Guus Janssen, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini of Ralph Vaughan Williams?

Hoe dat zit en hoe dat klinkt, hoort en ziet u tijdens deze in meerdere opzichten kleurrijke lezing. 

De lezing is een aanvulling op de tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag, waar tot 17 mei 2016 een prachtig retrospectief van Karel Appel te zien is èn op de tentoonstelling in het Cobra-museum te Amstelveen waar vanaf 23 februari tot 15 mei 2016 de decors te zien zijn van twee producties die Karel Appel maakte voor de Nederlandse Opera. 

De entree kost tien euro, te betalen aan de zaal. De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze. Na afloop van de lezing is er gelegenheid nog wat te drinken en na te praten. De toegangsprijs is inclusief drankje!

Op donderdag 18 februari 2016 geeft Josée Claassen een lezing met als titel Muziek aan de muur in Delft. De lezing gaat over schilders die in de 17de eeuw in Delft woonden en werkten en muziek op hun schilderijen afbeeldden.  Johannes Vermeer is daar de beroemdste van, maar ook Carel Fabritius en Hendrick van Vliet behoren tot deze groep.

Kunstenaars beeldden in de 17de eeuw opvallend vaak muziek op hun schilderijen af. Soms kun je zelfs de partituur lezen en mede daardoor weten we welke muziek er zoal gespeeld werd in het 17de eeuwse Delft. Die muziek klonk vaak welluidend, maar soms ook helemaal niet: de Dordtse Synode had orgelspel als begeleiding bij de samenzang verboden. Daardoor werd dat gezang bijvoorbeeld zeer traag en vals. Tijdens deze lezing hoort u hoe Delft met dit probleem omging.

Ook wordt verteld over de overeenkomst tussen een 17de eeuwse schilder uit Delft en Feyenoord hooligans, ziet u hoe muziek in de geneeskunde ingezet werd, wordt toegelicht waarom vrouwen vooral geen blaasinstrumenten moesten bespelen en nog veel meer.

Kortom, in deze lezing wordt de rol van de muziek in de toenmalige samenleving toegelicht: waar wordt gemusiceerd, door wie en waarom, wat voor soort muziek wordt gespeeld? Ook wordt ingegaan op de betekenis van de afbeeldingen van muziek op de schilderijen en bovendien hoort u bijpassende muziek. 

Het 17de eeuwse Delft komt zodoende, door middel van beeld en geluid, op een bijzondere manier tot leven!

De lezing wordt georganiseerd door Delfia Batavorum, de historische vereniging van Delft, vindt plaats in de VAK, Westvest 9, 2611 AX Delft en begint om 20.00 uur. Voor leden van Delfia Batavorum is de lezing gratis, voor niet leden kost de lezing €5,-, te betalen aan de zaal. Reserveren is niet nodig. 

Deze (vernieuwde) lezing is deels een reprise van de lezing die Josée Claassen in juli 2015 samen met het kamerorkest Camerata Delft gehouden heeft in het Prinsenhof Delft. Voor wie deze lezing gemist heeft, of nogmaals wil horen, een unieke kans!