Lezing bij prachtige tentoonstelling

U kunt helaas geen kaarten meer bestellen.

Vijf bollen, de maximumscore, kreeg de tentoonstelling over Gustav Klimt in NRC Handelsblad. Dat komt bijna nooit voor. Mijn lezing ‘Gustav Klimt en de klanken van Wenen’ sluit aan op deze tentoonstelling in het Van Gogh Museum (te zien tot en met 8 januari 2023) en is een goede voorbereiding op of verdieping van een tentoonstelllingsbezoek. 

Gustav Klimt had een onmiskenbare eigen stijl waaraan hij vasthield en die hem soms flink in de problemen bracht. Desalniettemin groeide hij uit tot de meest gevierde portretschilder van Wenen. De kunstenaarskring die hij oprichtte, de Wiener Secession, zou wereldberoemd worden. Klimt keek goed naar buitenlandse schilders als Vincent van Gogh en Claude Monet. U ziet hoe dat zijn werk beïnvloedde. Natuurlijk ziet u werk uit zijn ‘gouden periode’, maar ook enkele van zijn weinig bekende landschappen, die maar liefst 25% van zijn totale oeuvre beslaan.

Klimt leefde in een stad waar veel componisten en musici actief waren. U hoort zodoende tijdens de lezing muziek van veel Weense componisten. Er klinken enkele prachtige liederen van Schubert, u hoort onder andere pianomuziek van Pembaur, een wals van Johan Strauss II over de bouwwerkzaamheden in Wenen en een operafragment van Richard Strauss. 

Praktische informatie lezing Gustav Klimt
De lezing over Gustav Klimt vindt plaats op zaterdagmiddag 26 november 2022 en begint om 13.30 uur in het Meisjeshuis, Oude Delft 112, 2611 CG te Delft. Het Meisjeshuis bevindt zich hartje binnenstad Delft, op loopafstand van het centraal station en vlakbij twee grote parkeergarages (Phoenix en Prinsenhof). De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen. 
De toegangsprijs is zeventien euro vijfitig. Reserveer s.v.p. kaarten als u verzekerd wilt zijn van een plaats. Dat kunt u via onderstaand formulier kaarten doen:

Ik bericht u daarna hoe u kunt betalen, zodat u verzekerd bent van een plaats. 

Leden Rotterdams Philharmonisch Orkest en Imago Musica brengen samen programma 

Frank de Groot, aanvoerder tweede violen van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, en ik hebben elkaar jaren geleden leren kennen via het Doelenkwartet waar hij de leider van was. Het Doelenkwartet speelde nieuwe muziek. Jammer genoeg bestaat dit fantastische kwartet niet meer, maar… Frank de Groot startte een nieuw muziekgezelschap, Nova Sonantia, en wij besloten samen te gaan werken.

Dit najaar beginnen we met ons eerste programma. Per programma vraagt Frank de Groot leden of invallers van het Rotterdams Philharmonisch Orkest om samen met hem te musiceren en ik zorg voor de bijpassende verhalen en mooie afbeeldingen van de beeldende kunst. 

Innovation dans le domaine artistique – zondagmiddag 30 oktober 2022

Op zondagmiddag 30 oktober 2022 brengen we een Frans programma met als titel “Innovation dans le domaine artistique”. In dat programma besteden we aandacht aan de vernieuwingen die vanaf het midden van de 19de eeuw in Parijs plaatsvonden in zowel de muziek als de beeldende kunst. Jonge musici richtten de Société Nationale de Musique op uit onvrede met de toen gangbare muziekuitvoeringspraktijk. Op hun beurt richtten jonge beeldend kunstenaars de Société des Artistes Indépendants op om zelf te kunnen bepalen welke kunst een podium kreeg. Dat levert bij elkaar een prachtig programma op waarbij de musici muziek zullen laten horen van onder andere Albert Roussel, Camille Saint-Saëns en Vincent d’Indy en ik afbeeldingen zal laten zien van werk van onder andere Chaïm Soutine, Edgar Degas en Albert Gleizes en daarover zal vertellen. 

Dit gemeenschappelijke optreden zal vanaf 15.00 uur in het Bondsgebouw, Leidseweg 100, 2251 LG Voorschoten plaatsvinden.

Belangstelling voor dit gezamenlijk optreden?

De kosten bedragen twintig euro.

U kunt via deze weblink kaarten bestellen: https://www.novasonantia.nl/kaarten-reserveren/

Gustav Klimt en de klanken van Wenen – zaterdagmiddag 26 november 2022

Dit najaar krijgt Gustav Klimt een grote expositie krijgt in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Gustav Klimt had een onmiskenbare eigen stijl waaraan hij vasthield en die hem soms flink in de problemen bracht. Desalniettemin groeide hij uit tot de meest gevierde portretschilder van Wenen. De kunstenaarskring die hij oprichtte, de Wiener Secession, zou wereldberoemd worden. Klimt keek goed naar buitenlandse schilders als Vincent van Gogh en Claude Monet. U ziet hoe dat zijn werk beïnvloedde. Natuurlijk ziet u werk uit zijn ‘gouden periode’, maar ook enkele van zijn weinig bekende landschappen, die maar liefst 25% van zijn totale oeuvre beslaan.

Klimt leefde in een stad waar veel componisten en musici actief waren. U hoort zodoende tijdens de lezing muziek van veel Weense componisten. Er klinken enkele prachtige liederen van Schubert, u hoort pianomuziek van Pembaur, een wals van Johan Strauss II over de bouwwerkzaamheden in Wenen en een operafragment van Richard Strauss.

De lezing vindt plaats op zaterdagmiddag  26 november 2022 en begint om 13.30 uur in het Meisjeshuis, Oude Delft 112, 2611 CG te Delft. Het Meisjeshuis bevindt zich hartje binnenstad Delft, op loopafstand van het centraal station en vlakbij twee grote parkeergarages (Phoenix en Prinsenhof). De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen.

Belangstelling voor de lezing over Gustav Klimt?

De kosten van deze lezing bedragen zeventien euro vijftig. 

U kunt via onderstaand formulier kaarten reserveren:

Ik bericht u daarna hoe u kunt betalen, zodat u verzekerd bent van een plaats. 

We herdenken op 4 mei de slachtoffers van de oorlog. Dit jaar, door de oorlog in Oekraïne, met extra bezwaard gemoed. Op 5 mei vieren we de vrijheid die wij in Nederland gelukkig nog altijd hebben. Beide herdenkingsdagen zijn de aanleiding voor een lezing over een beeldend kunstenaar die het meer dan waard is gekend en herdacht te worden: Felix Nussbaum (1904-1944/5).

Zijn leven lang zou hij een volstrekt eigen stijl hebben in zijn schilderkunst, niet of nauwelijks beïnvloed door de stromingen in de kunst die zich in een razend tempo ontwikkelden in die eerste decennia van de 20ste eeuw. We zien hier Het geweldige plein uit 1931. Felix Nussbaum schildert op dit werk de Pariser Platz in Berlijn met de Brandenburger Tor. Links zien we, in het zwart, de docenten van de kunstacademie die op de Pariser Platz gevestigd is. Rechts staat, in het wit, de jonge generatie kunstenaars klaar om het roer over te nemen van de oude garde. Felix Nussbaum voert hen aan. 

Felix Nussbaum was een Duits-joodse man die opgroeide toen het nazisme begin 20ste eeuw in Duitsland oplaaide. Hij leek aan het begin te staan van een glorieuze carrière, maar het liep anders. Hij werd balling, ongewild. Na een zwerftocht door Italië en Frankrijk kwam hij in België terecht waar hij eindelijk een visum kreeg en zich kon vestigen. Hij bleef schilderen, ongeacht de omstandigheden waar hij in terecht kwam.  

Tijdens de lezing zal ik u vanaf 13.30 uur meenemen in het leven en werk van deze bijzondere kunstenaar. Zoals altijd is het een lezing met muziek. Felix Nussbaum schilderde vaker muzikale taferelen, soms is zelfs de bladmuziek te zien die gespeeld wordt. Die hoort u natuurlijk, samen met prachtige joodse liederen, jazz-muziek en muziek van Mahler en Bruch.

De lezing vindt plaats op zaterdagmiddag  30 april 2022 en begint om 13.30 uur in het Meisjeshuis, Oude Delft 112, 2611 CG te Delft. Het Meisjeshuis bevindt zich hartje binnenstad Delft, op loopafstand van het centraal station en vlakbij twee grote parkeergarages (Phoenix en Prinsenhof). De lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen.

Belangstelling voor deze lezing?

De kosten van deze lezing bedragen twintig euro, koffie/thee in de pauze inbegrepen. 

U kunt via onderstaand formulier kaarten reserveren:

Ik bericht u daarna hoe u kunt betalen, zodat u verzekerd bent van een plaats. 

_{Afbeelding: Felix Nussbaum (1904-1944/45), Het geweldige plein (Pariser Platz), 1931, Landesmuseum für Moderne Kunst, Berlijn.} 

Over de beeldende kunst en muziek in Berlijn, Brussel, Amsterdam, Moskou, Parijs en New York vanaf de industrialisatie (1880) tot circa 1950.De cyclus lezingen vindt plaats op zaterdagmiddag 29 januari, 5, 12, 19, 26 februari en 5 maart 2022 tussen 13.30 en circa 15.30 uur in de Hoornbloem, Koningin Julianaplein 1, Den Hoorn. Elke lezing duurt twee maal drie kwartier, met een korte pauze ertussen.   

Ik vertel in deze zesdelige cursus over de beeldende kunst en muziek in steden vanaf de industrialisatie (circa 1880) tot midden 20ste eeuw. De lezingen hebben de namen gekregen van bekende liedjes:

• Ich hab noch einen Koffer in Berlin
• Brussel was toen nog een bruisende stad
• Aan de Amsterdamse grachten
• Back in the USSR
• Il est cinq heures, Paris s’éveille
• New York, New York 

U hoort prachtige verhalen over de context waarin de kunst gecreëerd werd en over de levens en het werk van de kunstenaars. U ziet mooie afbeeldingen en natuurlijk hoort u bijpassende muziek.

Nadere toelichting op de lezingencyclus:

29 januari 2022 – Ich hab noch einen Koffer in Berlin… (1920-1930):

De ‘Goldener Zwanziger’ zijn de jaren waarin Berlijn de ellende van WO I wil vergeten. In het korte intermezzo vòòr de beurskrach en de heerschappij van het nationaal socialisme wordt in de stad het leven gevierd alsof het de laatste dag is. Berlijn beleeft een periode van enorme bloei.

5 februari 2022 – Brussel was toen nog een bruisende stad… (1880-1960):

Brussel was nog maar een paar decennia hoofdstad van het jonge land België, maar het stak Parijs als kunstmetropool naar de kroon. De Art Nouveau van Victor Horta ontstond er, het surrealisme van René Magritte, de bijzondere grafiek van Rudolf Escher en nog veel meer. 

12 februari 2022 – Aan de Amsterdamse grachten… (1880-1920):

We schrijven de jaren 1880 in Amsterdam. Een groep jonge kunstenaars leert elkaar kennen tijdens hun studententijd. Ze worden vrienden van elkaar. Ze discussiëren over kunst: ze willen met hun kunst niets anders uitdrukken dan de kunst zelf, l’art pour l’art. Dat doen ze door middel van proza, poëzie, schilderkunst en muziek. 

19 februari 2022 – Back in the USSR… (1910-1940):

Kazimir Malevitsj (1879-1935) kreeg een hoge positie na de revolutie van 1917. Ook Vladimir Tatlin (1885-1953) was een jonge kunstenaar die aanvankelijk goed garen spon bij de revolutie. Zowel de bolsjewieken als de avant-garde kunstenaars wezen de oude bestaande orde af. Hoe verging het deze kunstenaars in Moskou en St. Petersburg?

26 februari 2022 – Il est cinq heures, Paris s’éveille… (1900-1950):

In Parijs verzamelden zich begin 20ste eeuw tientallen buitenlandse kunstenaars uit Europa. Er vestigden zich veel (joodse) kunstenaars uit Oost-Europa, maar ook Italianen, Duitsers, Engelsen, Spanjaarden en Nederlanders. Ze zorgden voor grote vernieuwingen in de kunst. 

5 maart 2022 – New York, New York… (1900-1960):

‘The Big Apple’ was begin 20ste eeuw onaantrekkelijk voor Amerikaanse kunstenaars. Dat veranderde geleidelijkaan na de Armory Show van 1913. De ‘drip paintings’ van Jackson Pollock, de Pop Art van Roy Lichtenstein, de verstilde beelden van Edward Hopper veroverden de wereld.

Belangstelling voor deze cyclus?

De kosten van deze lezingencyclus bedragen € 120, koffie/thee in de pauze inbegrepen. 

U kunt via onderstaand formulier kaarten reserveren voor de cyclus:

Ik bericht u daarna hoe u kunt betalen, zodat u verzekerd bent van een plaats. 

Afbeelding: Franz Kline (1910-1962), Hot Jazz, 1940, Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia.